SIU:, ZENA:, TYRA: e MARTY:. Assim se chamam as quatro integrantes do grupo de K-pop MAVE:, que estreou com a música ‘Pandora’. Elas têm entre 19 e 20 anos e cada uma vem de um país diferente, dos Estados Unidos à Indonésia, embora todos tenham características asiáticas, como é de praxe na indústria do entretenimento sul-coreana.
O primeiro videoclipe do grupo ultrapassa 20 milhões de visualizações, enquanto sua conta no Spotify tem mais de 1,5 milhão de ouvintes mensais. Em março, eles apareceram no ‘Show! Music Core’, transmitido no canal de televisão MBC, como qualquer grupo de k-pop com um certo impacto que vem promover o seu novo single. As integrantes do MAVE: participaram dos desafios do TikTok e já comemoraram 100 dias desde sua estreia.
No entanto, apesar da imagem e das conquistas que as acompanham, o que mais pode surpreender quem ainda não as conhece é que são avatares. Graças à inteligência artificial, tecnologia 3D, realidade aumentada e síntese de voz, estas cantoras virtuais podem passar por um grupo de K-pop convencional, por vezes difícil de distinguir de um grupo formado por humanos, sobretudo no que se refere a seu canto.
O nome MAVE: vem de make new wave (criar uma nova onda) ou meta onda, pois o grupo tem a “ambição de criar uma nova onda na cena k-pop durante a era do metaverso”. É comum que os nomes dos grupos pop coreanos escondam um significado relacionado aos integrantes, o que pretendem alcançar com sua música, ou o que desejam transmitir. Da mesma forma, os nomes de seus fãs, também estabelecidos por empresas de entretenimento, possuem um significado e uma relação com o grupo em questão.
Neste caso, os fãs do MAVE: são chamados de MAZE: (labirinto), pois, junto com o grupo, irão “criar um novo caminho, um labirinto, no qual ninguém ainda se aventurou, com a crença inabalável de que encontrem uma saída enquanto ficam juntos.”
Sung-Ku Kang, diretor de tecnologia da Metaverse Entertainment, empresa responsável pelo grupo, explicou ao El País, por e-mail, que o projeto consiste no mesmo planejamento e produção daqueles realizados com grupos ídolos reais.
“Os integrantes da empresa são especialistas em diversas áreas, como videogames, entretenimento, música… E têm um profundo conhecimento de como obter bons resultados e criar personagens queridos”, diz.
Mas o que está além do alcance dos ídolos humanos que um grupo de avatares pode oferecer? Kang explica:
“Como um grupo virtual, você pode coreografar em uma velocidade e nível de dificuldade que seria difícil para um cantor real alcançar, e todos os tipos de imaginação podem ser usados ao criar videoclipes”.
Ele aponta ainda que os membros de grupos tradicionais geralmente têm talentos diferentes e há uma disparidade entre eles, mas os ídolos virtuais não precisam lidar com isso. Claro, eles também têm uma vantagem óbvia: estar em vários lugares ao mesmo tempo.
“Eles podem se apresentar na Coreia e uma hora depois nos Estados Unidos, ou diretamente para fãs de todo o mundo ao mesmo tempo”, explicou o empresário.
Porém, ao vê-las se apresentar, a primeira dúvida que o espectador pode ter é se existem jovens cantores de verdade por trás de tanta tecnologia. Quando se trata de aparência, seus rostos não são baseados em nenhuma pessoa real específica. Eles criaram “aparências do tipo ídolo, resultados mistos e os modificaram manualmente”. A origem de suas habilidades de canto está em uma mistura de vozes de dubladores reais e o que é gerado por inteligência artificial, para que sejam “treinados” para falar como esses atores.
Kang explica que eles vão continuar usando essa mistura, decidindo também de acordo com a situação, mas com o objetivo de aumentar o uso de vozes geradas por inteligência artificial.
Mais trabalho na hora de criar coreografias
Porém, pode dar mais trabalho conseguir criar coreografias que se assemelhem às danças dos ídolos humanos, diz Kang:
“É preciso muito esforço para fazer um artista virtual se mover tão naturalmente quanto um ser humano. Para fazer com que os movimentos pareçam naturais, usamos a tecnologia de captura de movimento para registrar com precisão os movimentos de pessoas reais e a tecnologia de simulação para fazer roupas e cabelos se moverem naturalmente com a atividade também”.
Mas tudo isso não seria possível sem um bom trabalho na gravação: para filmar o videoclipe ‘Pandora’, foi utilizado um estúdio de oito metros de altura e 20 por 20 de largura e comprimento com equipamentos para captura de movimentos e câmeras de todos os tipos, com o objetivo de gravar os movimentos da mesma forma que é feito em um videoclipe real.
“Isso nos permitiu ver como os atores interagiam naturalmente com as câmeras e fazer a pós-produção e edição com o que havíamos gravado”, acrescenta o gerente do Metaverse.
As integrantes do MAVE:, além de gravar o conteúdo, podem interagir em tempo real. Kang esclarece que não é algo muito diferente do que fazem os YouTubers virtuais.
“Nosso objetivo é criar uma conexão emocional de longo prazo e memorável com cada fã, em vez de apenas ter um serviço de bot de bate-papo”, como o que está disponível agora, acrescenta.
Tecnologias utilizadas
As tecnologias necessárias para criar este grupo incluem, além da inteligência virtual e outras técnicas mencionadas, aprendizado de máquina, modelagem 3D, diferentes técnicas de simulação para controlar movimentos faciais e corporais, realidade aumentada e realidade virtual, sobretudo para shows virtuais e para interações com fãs, análise de dados e tecnologias de nuvem.
A Metaverse Entertainment, subsidiária da desenvolvedora de videogames Netmarble, é a empresa responsável pelo projeto, que também inclui a Kakao Entertainment, empresa de entretenimento proprietária do ‘WhatsApp coreano’, o Kakao Talk, e várias agências de grupos de k-pop e de atores, do serviço de streaming de música Melon e de uma enorme plataforma de Webtoons, quadrinhos em formato vertical muito populares em todo o mundo, mas especialmente na Ásia.
Mais de uma centena de profissionais trabalham na criação e nas atividades do MAVE:, e muitos deles trabalharam ou trabalham atualmente com artistas do mundo real. ‘Pandora’ foi composta por Maxx Song e Kyler Niko, que produziram músicas para alguns dos grupos mais conhecidos da indústria, como Seventeen, Red Velvet e Monsta X; o diretor do videoclipe, Flipevil, ficou a cargo de alguns videoclipes de IU, a solista de maior sucesso do país; e a coreografia foi realizada por Freemind, coreógrafo de dois dos maiores sucessos do grupo feminino de K-pop IVE.
O MAVE: não é o primeiro grupo musical sul-coreano formado por avatares, mas é o que mais impacto teve até hoje. Em 2021, também na Coreia, estreou o Superkind, no qual apenas um dos integrantes é avatar e, no caso dos integrantes do Eternity, que estrearam no mesmo ano, a empresa Pulse9 utilizou a tecnologia que chama de deep real, com a qual ele afirma criar “rostos realistas, independentemente de raça, idade ou sexo”. Porém, a origem dos cantores virtuais foi no Japão, em 2007, com a criação de Hatsune Miku, um holograma que já deu até shows ao vivo.
Fonte: O GLOBO
